Logilo : du funk originel au rap français, récit d’un parcours clé

Invité de Grice TV, Logilo se livre dans une interview dense et passionnante, retraçant un parcours aussi singulier qu’essentiel dans l’histoire du rap français. Producteur, beatmaker, manager et passeur de culture, il incarne cette génération de bâtisseurs de l’ombre qui ont façonné le son des années 90, tout en gardant un regard lucide sur l’évolution actuelle de l’industrie musicale. 

Dès les premières minutes, Logilo revient à la source de sa passion : le funk. Plus qu’un genre musical, une culture, un langage. Il distingue avec précision le funk originel du P-Funk, évoquant Parliament, Funkadelic et l’héritage afro-américain qui irrigue ensuite le hip-hop. Une éducation musicale rigoureuse, nourrie par l’écoute, le diggin’ et une curiosité insatiable. 

Le déclic matériel arrive avec l’achat de sa première table de mixage, symbole d’un passage de l’amateurisme à la professionnalisation. Très vite, Logilo s’impose comme un faiseur de sons crédible dans un milieu en pleine structuration. La rencontre déterminante avec les Sages Poètes de la Rue marque un tournant : il participe à la réalisation de leurs deux premiers albums, devenus des références du rap conscient français. Dans la foulée, il collabore également au premier album de Ménélik, autre figure majeure de cette époque. 

Les années 90 défilent alors comme un âge d’or créatif. Logilo signe de nombreux instrumentaux et remixes pour des artistes et groupes emblématiques : Fabe, Koma, Kohndo, Sléo, Les Rieurs, Different Teep ou encore Lady Laistee. Il raconte aussi la culture des mixtapes, notamment ces acappellas US posées sur ses productions, pratiques courantes d’une époque où le rap se construisait autant dans les studios que dans les réseaux parallèles. 

L’interview est émaillée d’anecdotes savoureuses, notamment ses rencontres avec Zdar et Boombass (Cassius), Jimmy Jay ou Jeff Dominguez, témoignant de la porosité entre les scènes rap, funk et électro à Paris. Une effervescence artistique où les frontières de genre comptaient moins que la recherche du groove et de l’identité sonore. 

Plus surprenant pour certains, Logilo évoque également son rôle de manager de Bigflo & Oli, illustrant sa capacité à naviguer entre générations et à comprendre les mutations du métier. Une transition logique pour quelqu’un qui observe depuis longtemps les mécanismes de l’industrie. 

Car la fin de l’entretien prend une dimension plus analytique. Logilo pose un regard critique mais nuancé sur l’évolution de l’industrie musicale : de l’époque des vinyles, des maisons de disques toutes-puissantes et des budgets conséquents, à l’ère du streaming, de l’auto-production et de la surabondance de contenus. Selon lui, si les outils se sont démocratisés, la question de la valeur artistique et culturelle de la musique reste plus que jamais centrale. 

Pour conclure, Logilo partage une sélection d’albums cultes, naviguant entre funk et rap, France et États-Unis. Une playlist intime qui résume parfaitement son parcours : enraciné, exigeant et profondément musical. 

Avec ce podcast, Grice TV offre bien plus qu’un portrait : une véritable plongée dans l’histoire du son, racontée par l’un de ses artisans les plus discrets, mais aussi les plus influents. 

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