MC Solaar – Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo

Publié le 15 Octobre 1991

Premier album du rappeur MC Solaar, Qui sème le vent récolte le tempo est sorti le 15 octobre 1991 sur le label Polydor. Il est souvent considéré comme une œuvre pionnière dans le paysage du rap français. 

1 - Intro 
Sampler – Big Jim, Bouli et DJ Seeq 

2 - Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo 

3 - Matière Grasse Contre Matière Grise 

4 - Victime De La Mode 

5 - L'histoire De L'art 
Vocals – Soon E MC 

6 - Armand Est Mort 

7 - Quartier Nord 

8 - Interlude 

9 - A Temps Partiel 

10 - Caroline 
Vocals – Melaaz 

11 - La Musique Adoucit Les Mœurs 
Guest, Vocals – Clip Payne 
Guitar – Arsene Pigale 

12 - Bouge De Là (Part 1) 
Vocals – Melaaz 

13 - Bouge De Là (Part 2) 

14 - Ragga Jam 
Vocals - Big Red Daddy, Daddy Mory et Kerry B 

15 - La Devise 

16 - Funky Dreamer 

Bass – Alain Vernerey et Olivier Contat 
Design – Alain Frappier et MapMond 
Keyboards – Jean-François "Papou" Delfour 
Lead Vocals – Claude MC Solaar 
Mastered By Howie Weinberg 
Mixed By Jean-Marc "Poulet" Bidaubayle (pistes : 14, 15) et Phillip "Zdar" Cerboneschi 
Percussion – Ahmed Djemai 
Photography By Philippe Bordas 
Producer – Boom Bass et Jimmy Jay 
Recorded By Phillip "Zdar" Cerboneschi 
Saxophone – Guy Harvey 
Scratches – Jimmay Jay 
Written-By Pigale Boom Bass (pistes : 2, 7, 8, 11), Viguier (pistes : 1, 3 to 6, 9, 10, 14, 16), M'Barali (pistes : 2 to 7, 9 to 15), Clip Payne (pistes : 11) et Delfour (pistes : 12, 13, 15) 

MC Solaar – Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo (covers)
MC Solaar – Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo (covers)

MC Solaar – Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo (covers)

Points Positifs : 

  • Innovation et Originalité : L'album se distingue par son originalité, notamment dans la manière dont MC Solaar mêle des textes poétiques et des jeux de mots complexes avec des thèmes sociaux et personnels. Il se démarque des autres artistes rap de l'époque en intégrant des influences jazz, funk et soul dans ses instrumentaux, créant un son distinct et accessible. 
  • Textes et Lyricisme : Les paroles de MC Solaar sont l'un des points forts de l'album. Avec des titres comme "Bouge de là" et "Caroline", il démontre une capacité exceptionnelle à jouer avec la langue française, en utilisant des métaphores, des allitérations et un humour subtil. Ses textes abordent des thèmes variés, de la critique sociale à des histoires d'amour, en passant par des réflexions sur la vie quotidienne. 
  • Production Musicale : La production de l'album, dirigée par Jimmy Jay, est rafraîchissante et sophistiquée pour l'époque. Les samples sont habilement utilisés et les rythmes sont souvent plus lents et plus mélodiques que ceux que l'on retrouve dans le rap américain, ce qui confère à l'album une ambiance unique et agréable à écouter. 
  • Impact Culturel : Qui sème le vent récolte le tempo a joué un rôle crucial dans l'acceptation et la popularisation du rap en France. L'album a permis au genre de toucher un public plus large, y compris des auditeurs qui n'étaient pas initialement intéressés par le rap. 

Points Négatifs : 

  • Production Datée : Bien que la production ait été novatrice pour son époque, certains morceaux peuvent aujourd'hui sembler datés en raison des techniques de production et des sonorités typiques des années 90. Cela peut rendre l'écoute moins accessible pour un public habitué à des productions plus modernes. 
  • Variété des Thèmes : Si les textes sont un point fort, on pourrait reprocher à l'album une certaine uniformité dans les thèmes abordés. Certains auditeurs pourraient ressentir un manque de profondeur ou de variété dans les sujets traités. 
  • Rythme et Énergie : Comparé à d'autres albums de rap de l'époque, l'énergie de Qui sème le vent récolte le tempo est relativement posée et tranquille. Pour les fans de rap plus énergique et agressif, cet album pourrait manquer de punch. 

Qui sème le vent récolte le tempo est un album essentiel pour comprendre l'évolution du rap français. MC Solaar y fait preuve d'une maîtrise linguistique impressionnante et d'une approche musicale novatrice qui ont non seulement ouvert la voie à de nombreux artistes, mais ont également aidé à établir le rap comme un genre respecté en France. Malgré quelques aspects datés, l'album reste un classique intemporel qui mérite d'être écouté et célébré pour son impact et sa qualité artistique. 

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