Suprême NTM - Paris sous les bombes

"Paris sous les bombes" est le troisième album du groupe de rap français Suprême NTM, sorti le 28 février 1995 sur le label Epic Records. Cet album est souvent considéré comme l'un des plus emblématiques de la scène hip-hop française des années 90, marquant un tournant décisif dans la carrière du duo formé par JoeyStarr et KoolShen. 

Artwork [conception Graphique] – FKGB 
Ingénieur – Pascal Garnon, Volodia 
Ingénieur [Assistant] – Arnaud Elbaz 
Paroles de Joey Starr et Kool Shen 
Mixé par Greg « Da Mutha Fucka » Mann et Lucien (pistes : 2, 10) 
Photographie par Seb Janiak 
Producteur : Suprême NTM 
Enregistré par : Arnaud Elbaz, Pascal Garnon et Volodia 

Contexte historique et culturel : L'album s'inscrit dans un contexte où le rap français commence à se structurer en tant que mouvement social et musical puissant. "Paris sous les bombes" est un reflet de l'effervescence de cette période, où la jeunesse de banlieue, souvent marginalisée, commence à s'exprimer à travers la culture hip-hop. Le titre même de l'album, évocateur et provocateur, fait référence aux graffitis (les "bombes" étant un terme pour désigner les sprays utilisés par les graffeurs), mais peut aussi être interprété comme une métaphore de la tension sociale et politique de l'époque. 

Thèmes abordés : L'album aborde des thèmes sociaux profonds et souvent brutaux, tels que la violence policière, les inégalités sociales, la vie dans les banlieues, et l'identité des jeunes issus de l'immigration. Des morceaux comme "Qu'est-ce qu'on attend" sont devenus des hymnes de révolte, dénonçant l'abandon des banlieues par les pouvoirs publics. Le duo NTM adopte un ton parfois agressif, mais toujours pertinent, en utilisant le rap comme un vecteur de revendication. Leur critique de la société est sans compromis, avec une volonté manifeste de dénoncer les injustices et de représenter une jeunesse en colère et souvent incomprise. 

Production musicale : Sur le plan musical, "Paris sous les bombes" se distingue par une production sophistiquée, particulièrement pour l'époque. Le recours à des samples judicieusement choisis, mêlés à des beats lourds et puissants, donne à l'album une texture sonore dense et percutante. Le producteur DJ Clyde y joue un rôle essentiel, en intégrant des sonorités funk, soul, et reggae, qui apportent une diversité musicale appréciable. Des morceaux comme "Tout n'est pas si facile" ou "La fièvre" montrent la capacité de NTM à varier les ambiances, avec des titres tantôt sombres et rageurs, tantôt plus introspectifs. La force des productions, associée à la maîtrise technique des MCs, contribue à l'impact global de l'album. 

Performances vocales et lyricales : L'alchimie entre Joey Starr et Kool Shen est palpable tout au long de l'album. Joey Starr, avec sa voix grave et éraillée, dégage une intensité brute, tandis que Kool Shen propose un flow plus posé, mais tout aussi incisif. Ensemble, ils réussissent à créer un contraste vocal efficace, leur complémentarité étant l'une des forces majeures du groupe. L'écriture est marquée par une langue acérée, un argot urbain propre à l'époque, qui reflète le vécu des membres du groupe et de leur entourage. NTM excelle dans l’art de manier le langage de la rue, tout en parvenant à transmettre un message politique clair. Les punchlines sont mémorables, certaines devenant des slogans pour toute une génération. 

Impact et héritage : "Paris sous les bombes" a laissé une empreinte indélébile dans le paysage du rap français. Il a contribué à légitimer le rap comme une forme d'expression artistique et politique en France. Cet album a permis à Suprême NTM de s'imposer comme des figures de proue du mouvement, tout en leur conférant une stature internationale. Le succès de l'album est également une victoire culturelle pour le rap français, souvent perçu comme un genre marginal à l'époque. Il a pavé la voie pour de nombreux artistes et a permis une plus grande reconnaissance de la culture hip-hop en général. 

"Paris sous les bombes" est plus qu'un simple album de rap : c'est un manifeste musical et social. La combinaison de textes incisifs, d'une production musicale soignée et de performances vocales percutantes en fait un des piliers du rap français. L'album reste une référence incontournable, tant pour sa qualité artistique que pour l'importance de son message. C’est un témoignage brut d’une époque, d’une jeunesse en quête de reconnaissance, et d’une révolte toujours actuelle. 

Titres clés :

• "Qu'est-ce qu'on attend" : Hymne de révolte. 
• "La fièvre" : Flow énergique, classique du groupe. 
• "Tout n'est pas si facile" : Plus introspectif, avec un message sur la difficulté de la vie en banlieue. 

En résumé, un album incontournable qui a su capturer l’esprit d’une époque tout en demeurant d’une pertinence frappante. 

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